jueves, 7 de enero de 2010

MARIA LUISA ANIDO



En el universo de la guitarra clásica (dominado en su mayoría por guitarristas varones) son escasas las apariciones de figuras femeninas que se hayan ganado un sitial en la historia del instrumento por derecho propio.
En comparación a otros instrumentos como el violín, el piano, o la voz en el canto, por mencionar algunos (donde se aprecia un cierto balance en relación al género de los ejecutantes); en el caso particular de la guitarra,el predominio masculino es bastante notorio (digo esto sin propósitos machistas), algo que afortunadamente está cambiando gradualmente..
A pesar de la existencia de diversos mitos,como por ejemplo: el estigma que pesa sobre la guitarra: al ser considerada antiguamente como un instrumento de carácter popular y bohemio, no tan respetable comparado con otros instrumentos, y por lo tanto no muy apropiado para las damas,(concepto muy arraigado sobre todo hasta la primera mitad del siglo XX) no han sido pocas las mujeres que a través de la historia, se han aventurado a transitar por este difícil sendero que representa el arte guitarrístico.
Movido por la curiosidad natural sobre el tema, encontré un excelente artículo sobre estas “Heroinas olvidadas de la guitarra Clásica” escrito por Fabio Caputo Rey, que me parece muy ilustrativo y necesario de compartir.

El articulo referido hace mención de varias mujeres interpretes de guitarra o laúd desconocidas para la mayoría de nosotros y que gracias al trabajo de ilustres maestros como Domingo Prat y grandes recopiladores como Philip Bone, Saldoni, Carfagna o Gangi), se han salvado de la oscuridad del olvido.

Aunque el autor del artículo aclara que esta reseña se circunscribe solamente a los tiempos antiguos y no a los actuales, hace en mi opinión, una omisión involuntaria, al no mencionar a una gran intérprete; que a pesar de haber nacido a principios del siglo XX , sirvió de nexo entre la tradición guitarrística de dos siglos (XIX y XX) : Maria Luisa Anido .

Para hacerle justicia y complementar de algún modo dicho artículo, líneas abajo transcribo un perfil detallado de quien fue considerada en su tiempo “La primera dama de la Guitarra”.
Esta biografía fué recopilada por un colega argentino anónimo, lo que hace imposible otorgarle los merecidos créditos.
Por lo extenso del texto he dividido el post en dos partes.


MARIA LUISA ANIDO

Isabel María Luisa Anido González, tal su verdadero nombre, nació el 26 de enero de 1907 en Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina, falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona, España, en donde descansan sus restos.

Fue la cuarta hija del matrimonio formado por Juan Carlos Anido y Betilda González Rigaud quienes se trasladaron a Buenos Aires cuando ella era muy pequeña.

El ambiente cultural de su familia era ideal para la formación de la pequeña Mimita, sobrenombre cariñoso por el que se la conoció entre sus familiares y amigos.

Comienza sus estudios de guitarra a los cinco años de edad bajo la guía de su padre, Juan Carlos Anido, gran aficionado a la guitarra y quien tuvo una influencia definitiva en su hija, animándola, ayudándola y acompañándola en casi todas sus giras, sobre todo por Argentina y Uruguay.

Maria Luisa Anido de niña

En su casa se vivía un ambiente cultural extraordinario y por allí pasaron grandes artistas, especialmente guitarristas como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel Llobet y Josefina Robledo. El padre de Mimita fue también el fundador de la revista "La Guitarra" cuya publicación, iniciada en julio de 1923, se mantuvo durante varios años.

Cuando su padre consideró que la pequeña necesitaba un maestro superior a él, pidió al concertista catalán Domingo Prat, de gira por América Latina, que escuchara a Mimita y le diera clases. Al oírla, Prat aceptó y más tarde, viendo sus rápidos progresos, se deshizo en encendidos elogios que volcó en diarios de Barcelona a su regreso a España. Él fue quien le organizó, cuando apenas contaba con nueve años de edad, sus primeros conciertos en Buenos Aires.

Pero el primer concierto completo lo dio el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín Barrios...

El programa fue el siguiente:

I Parte

Minueto en re..................................................Sor
Andante..........................................................Sor
Mariposa (estudio)...........................................Tárrega
Mazurka n °2...................................................Tárrega
Estudio en La...................................................Damas
Alborada (Cajita de música).............................Tárrega
Danza mora....................................................Tárrega
Scherzo, vals...................................................Llobet

II Parte

Rêverie Op. 15 n° 17.......................................Schumann
Claro de luna..................................................Beethoven
Escenas pintorescas (N. del E.).........................Massenet
Variaciones....................................................Vieux temps
Marcha fúnebre (Sonata Op. 15)......................Chopin
Canzonetta (del cuarteto)................................Mendelssohn
Serenata española..........................................Malats

Para esa ocasión Don Juan Carlos Anido compró en España la famosa guitarra Torres que había pertenecido a Francisco Tárrega y Miguel Llobet.


Carta original de Tomás Prat al padre de María Luisa Anido, en la cual se anuncia el envío de la guitarra del famoso Maestro Tárrega y donde se habla de una interesante confrontación entre dos instrumentos que pertenecieron al Maestro Llobet.

Barcelona, 2 de agosto de 1917

Sr. Don Juan Carlos Anido, B.A.

Saludo atentamente al distinguido amigo Sr. Anido y a su familia.
Con el vapor "Balmes" llegará a esa de Buenos Aires la guitarra del inmortal Tárrega. No pudo embarcarse en el correo "Infanta Isabel" porque, cuando recibí su carta, ya estaba lleno pero saldrá el 6 de Barcelona y llegará a últimos de Agosto.
Se hizo con la guitarra cuanto V. decía pero no he recibido en este último correo ninguna carta de Domingo en la que me diese instrucciones sobre el embarque de la guitarra, aunque V. las daba más que suficientes.
Hace unos días el Maestro Llobet comparó la guitarra de V. con la suya, parece que está muy enamorado de su guitarra, tanto que, después de mucho probar una y otra dijo: "las dos son superiores y se parecen mucho" pero, por mí, es mucho mejor la de V. La guitarra de Tárrega es del año 1864 y la de Llobet de 1857, por lo tanto, si fuésemos a lo lógico, Torres tenía más práctica cuando hizo la guitarra de Tárrega que cuando hizo la de Llobet, aunque esto no importa nada. La de V. es insuperable.
Respecto al embalaje de la guitarra se hizo todo cuanto V. indicaba, la aseguré de accidentes marítimos y de guerra, el costo del embalaje es de 32 pesetas y el seguro de más de 350 pesetas.
Seguramente mi hijo ya le habrá enterado de nuestro cambio de domicilio pero por si se le olvidase, le ofrezco nuestra nueva habitación: Gerona 113 ppal 2º y aquí tiene V. unos amigos dispuestos a recibirlo en la proyectada tournée por España, ojalá fuese muy pronto.
Saludos de mi familia para la suya y V. reciba los afectos de su amigo

Tomás Prat

Más tarde, el gran guitarrista Miguel Llobet, discípulo de Tárrega, se interesa por esta precoz artista y se convierte en su maestro. Mimita guarda un muy buen recuerdo de él: ...era para mí simplemente genial. Como maestro era único, muy capaz y generoso. Como intérprete, una personalidad y un virtuoso inimitable a pesar de su humildad. Fue un notable maestro, no sólo por sus conocimientos musicales y guitarrísticos, sino también por el conocimiento psicológico del alumno. Además era un amigo de sus alumnos. Muy atento y amable y las horas transcurrían en muy buena atmósfera...

Maria Luisa y Miguel LLobet

Ambos realizarán prolongadas giras formando lo que el crítico francés Robert Vidal considera como el Primer dúo de guitarras del siglo XX. Desde entonces, la depurada técnica de esta artista va en constante perfeccionamiento y María Luisa se convierte en la más grande de las solistas argentinas y la más famosa guitarrista del mundo. Surge en ese momento la Primera Dama de la Guitarra.

En 1933, tras la muerte de su padre, hace un paro en sus viajes por Argentina, Brasil y Uruguay y se dedica a dar clases privadas. Dicta también clases en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires (actual IUNA), y en el Instituto de Música de la Universidad Nacional del Litoral en Rosario, hasta 1950, año en que muere su madre y decide continuar su carrera internacional realizando giras fuera del país. Delega sus cátedras a su alumna y amiga, la concertista Fanny Castro.

En 1952 viaja a Europa por primera vez obteniendo un éxito de características poco comunes por la reacción entusiasta del público y la crítica especializada que ponderó su prodigiosa técnica, su cultura musical y su refinada y profunda musicalidad.

En esa gira realizó conciertos en Londres, Innsbruck, Viena, París, grabaciones para la Radiodifusión Francesa, Milán, Mantua, Módena, Messina, Parma, Lecce...
Ese mismo año, al regresar, ofreció conciertos en Brasil y nuevamente en Argentina.
Al año siguiente repitió su gira por Sudamérica y Europa. En octubre-noviembre de 1953 dictó un Curso Especial de Perfeccionamiento en su instrumento, en Milán.
En 1954 realiza su primer viaje a Japón.

Durante quince días dio nada menos que quince recitales en Tokio, Sapporo, Iubara (Hokkaido), efectuó grabaciones para la radio y la televisión y dictó cursos de guitarra.
El Parlamento Japonés organizó una recepción en su honor en el Hotel Shoto de Tokio, el 24 de mayo y el Presidente de la Cämara de Diputados del Japón, Señor Yasujiro Tsutsumi, pronunció un discurso de bienvenida lleno de merecidos elogios y los legisladores japoneses obsequiaron a María Luisa una joya cincelada 250 años atrás por un artesano de la familia Asano.

María Luisa Anido con el príncipe heredero de Japón, Akihito,
año 1954

Ese mismo año 1954, actuó de nuevo en Italia, Buenos Aires y Río de Janeiro. Los viajes y conciertos se irán repitiendo cada año. En 1955 también actuó en Uruguay. En 1956, entre el 12 de febrero y el 30 de mayo, realizó una gira por Italia, Austria y Rusia.

Actuando en las ciudades de Palermo, Bologna, Milán, Bari, Sicilia, la Schubertsaal de Viena. En Salzburgo, luego de un exitoso concierto, se publicó una crítica muy elogiosa, en el diario Zeit und Welt del 5 de mayo de 1956, con las siguientes palabras:

..."Paganini y Liszt nos han dado los más altos ejemplos de lo que es un violín y un piano. En cambio, qué es una guitarra y cómo puede llegar a sonar, lo hemos aprendido nosotros gracias a María Luisa Anido. Junto al matizado arte del toque, es preciso agregar con la imaginación, la dinámica más rica y más llena de gradaciones para poder formarse un concepto de la maestría y ejecución de las que hace gala María Luisa Anido. No es pues de sorprender que la artista haya logrado en Salzburgo un éxito como tan sólo habían conseguido algunos pianistas y violinistas, o bien, raras veces, algunos violoncelistas. Los aplausos parecían no tener fin..."

María Luisa Anido

Anido llegó a Rusia el 8 de mayo de 1956. Actuó en los más grandes salones de Moscú como la Sala Tchaikovsky donde, entre el público se encontraba el gran compositor Dimitri Kabalevsky quien opinó así: ...en las manos de María Luisa Anido, la guitarra suena frecuentemente como toda una orquesta... Otras salas donde actuó fueron: la Gran Sala del Conservatorio del Estado, Casa del periodista, Sala de las Cinco Columnas de los Gremios Obreros, Casa del Cine, probablemente el 25 de mayo, porque fue en homenaje a nuestra fecha patria y contó con la presencia del embajador argentino Donato del Carril. También actuó en la Sala de la Filarmónica, en las Veladas de la amistad de los sindicatos artísticos, en la Casa del Actor...
En Kiev lo hizo en la Sala de la Filarmónica el 20 de mayo de 1956.

Concierto en la Sala Tchaikovsky de Moscú.

De regreso a Argentina, el mismo año, actúa en el Teatro Colón y en el Teatro Odeón, de Buenos Aires. María Luisa Anido interpretó por primera vez en su país el "Concierto de Aranjuez", para guitarra y orquesta, de Joaquín Rodrigo, con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida en esa oportunidad por el Maestro Juan José Castro.

En los años siguientes continúan las giras: nuevamente en Italia en 1957 y también en Argentina, Venezuela, Costa Rica, Méjico. Los diarios chilenos comentaron que así como ellos tenían en Claudio Arrau su máximo exponente del piano, Argentina debe estar orgullosa de tener a una brillante gloria guitarrística como María Luisa Anido.

Su vida fue un incesante peregrinaje artístico. Sus largas tournées estuvieron siempre refrendadas con singular unanimidad por la admiración de sus auditorios y el aplauso brindado sin retaceos.

Compartió cartel con los más grandes artistas de su época como vemos en el siguiente programa:

Su promotor durante todos esos años fue el empresario Omar Buschiazzo, quien junto con su esposa Ketty Zamora acompañaron a Mimita en muchos de sus viajes.

En 1965 viajó a Filipinas. En 1966 a Japón nuevamente y a Costa Rica.
De regreso en Buenos Aires impartió durante seis meses (del 1 de abril al 30 de setiembre) clases en el Conservatorio Manuel de Falla.

En 1971 realizó una nueva gira por Japón que incluyó una grabación para Victor Recording, en Tokio, y luego viajó a Macao y Filipinas donde concluyó su gira en 1972.
Seguidamente ofreció otros conciertos en Argentina.

María Luisa Anido, meritoria artista y noble amiga, al decir de Andrés Segovia, constituye uno de los grandes capítulos de la Historia de la Guitarra. En esta carta fechada el 31 de mayo de 1979 se evidencia la amistad y la admiración que el gran artista deparaba a su colega argentina.

Andrés Segovia y María Luisa Anido






El diario Clarín publica el siguiente comentario firmado por Napoleón Cabrera: Reapareció María Luisa Anido, una gran artista. Diez años de no actuar en nuestra ciudad no oscurecieron para el público el nombre de la gran artista, dueña de mecanismos, musicalidad y fuerza expresiva sin mácula....interpretó dos conciertos de Vivaldi y Carulli junto a la Orquesta de cuerdas de Morón con dirección del maestro Humberto Carfi (Buenos Aires, 17 de octubre de 1972).

En 1976 abandona su querida patria, sus bienes y amistades hastiada de los golpes de estado, realiza conciertos en Suiza, Alemania y España, efectúa grabaciones de dos audiciones de radio en Madrid y también graba un disco. Se instala provisoriamente en Palma de Mallorca y luego, en forma definitiva, en 1978, en Barcelona. Se dedicará principalmente a dar clases, conciertos y continuar su actividad a nivel internacional dando conciertos y participando como miembro de Jurados Internacionales de Guitarra.

En Barcelona brinda un concierto de homenaje a Miguel Llobet en el Palau de la Música Catalana. En el diario del 6 de mayo de 1977, de esa ciudad catalana, leemos: ...si hubiéramos de sintetizar el arte de María Luisa Anido en dos palabras diríamos que es poesía pura...

El 4 de diciembre de 1984 comparte un concierto de homenaje a Eduardo Sáinz de la Maza junto a sus dos entrañables discípulas: Joana Albiol y Montse Oterino, en Tarragona.

Hasta el año 1987 en que regresa por un tiempo a Argentina, fueron numerosos los conciertos en Europa: sur de España, Génova, Francia, Nápoles, Tarragona y Barcelona nuevamente, Marsella...

En 1982, 1984 y 1986 viaja a Cuba cumpliendo un sueño de la infancia: la de residir en una isla en la que sus habitantes vivieran en estado de arte -sin que todos fueran artistas- y de bondad.

En 1987 regresa nuevamente para instalarse allí por dos años donde es nombrada Catedrática de su Instituto Superior de Arte y para ser Jurado del Concurso Internacional de Guitarra de La Habana en 1988. Leo Brower, el famoso compositor, director y guitarrista, es el promotor de todo.

El 30 de mayo es nombrada miembro Honoris Causa de la Universidad de La Habana. Tiene en ese entonces ochenta años pero su vitalidad sigue intacta. Fue mimada por el público, una constante, en todas partes donde estuvo.

En 1989 recibió el Premio Konex de Brillante como una de las mejores instrumentistas de cuerda punteada en la historia de la música clásica argentina.

Ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Rumania, Sinfónica de Radio Tokio, Filarmónica Nacional de Filipinas.
Su peregrinaje artístico fue siempre incesante.

Primera Parte.